第15章（3 / 4）
即便入围，也往往难以再现当年“百花齐放”“神仙打架”的意气风发了。
奖杯的缺席背后，更是话语权与关注度的悄然流失。
可是时代的发展不会停下脚步。
与此同时，海对岸正锣鼓喧天。
2019年，韩国导演奉俊昊执导的《寄生虫》，以石破天惊之势，同时摘取金棕榈与奥斯卡最佳影片。
从那以后，日韩影坛便进入了一种近乎狂飙的“黄金时代”。
韩国电影工业体系持续产出兼具商业野心与作者锋芒的议题之作，从netflix横扫到国际a类电影节，攻势凌厉。
在日本，是枝裕和等大师宝刀未老，新生代导演亦在国际电影节上频频崭露头角，形成一股持续而强劲的创作浪潮。
此消彼长之下，国内电影圈内弥漫着一种难以言说的焦灼。
“东亚”这个大框架之下延伸出的各式议题，关于阶级、人性、历史创伤的探索，资源与注意力是场零和游戏。
底层逻辑都是换汤不换药，到底容易审美疲劳。
日韩多一分，我们便少一分。
这是谁都明白的道理。
可是无论各路电影人如何在媒体上大肆讽刺挖苦，结果就是摆在眼前——
华语电影现在没人了。
这里的“没人”，并非指没有从业者。
恰恰相反，随着经济增长，市场膨胀，资本、明星、项目数量空前繁荣。
每年的全国总票房数字节节攀升，视觉奇观式的商业大片层出不穷。
问题在于，在维系一个国家电影文化尊严与探索深度的“艺术片”，或者说“严肃电影”领域，出现了令人头涔涔而泪潸潸的断层空缺。
大量资源涌入短平快的流水线项目，原创剧本的枯萎与同质化已成顽疾。
剩下的作品中，要么沉溺于陈词滥调式的乡土猎奇或历史堆砌，要么是披着文艺外衣实则逻辑苍白的矫情故事。
没人扛奖项，没人产出好剧本。
有影响力的导演要么转向更安全的商业类型，要么陷入自我重复；
有潜力的新人要么被市场迅速同化，要么苦于找不到上升通道和展示舞台。
于是乎，大家只能把希望寄托于满世界游山玩水的郭义垣身上。
盼郭导回归犹如盼祖宗显灵，恨不得每日三炷高香。
——————
邓璇灌了一大口不加一滴水的意式浓缩，被苦得龇牙咧嘴。
极致纯粹的苦涩，才能压住心头那股呛人的火。
郭义垣新电影拟定明年下半年开机。 ↑返回顶部↑
奖杯的缺席背后，更是话语权与关注度的悄然流失。
可是时代的发展不会停下脚步。
与此同时，海对岸正锣鼓喧天。
2019年，韩国导演奉俊昊执导的《寄生虫》，以石破天惊之势，同时摘取金棕榈与奥斯卡最佳影片。
从那以后，日韩影坛便进入了一种近乎狂飙的“黄金时代”。
韩国电影工业体系持续产出兼具商业野心与作者锋芒的议题之作，从netflix横扫到国际a类电影节，攻势凌厉。
在日本，是枝裕和等大师宝刀未老，新生代导演亦在国际电影节上频频崭露头角，形成一股持续而强劲的创作浪潮。
此消彼长之下，国内电影圈内弥漫着一种难以言说的焦灼。
“东亚”这个大框架之下延伸出的各式议题，关于阶级、人性、历史创伤的探索，资源与注意力是场零和游戏。
底层逻辑都是换汤不换药，到底容易审美疲劳。
日韩多一分，我们便少一分。
这是谁都明白的道理。
可是无论各路电影人如何在媒体上大肆讽刺挖苦，结果就是摆在眼前——
华语电影现在没人了。
这里的“没人”，并非指没有从业者。
恰恰相反，随着经济增长，市场膨胀，资本、明星、项目数量空前繁荣。
每年的全国总票房数字节节攀升，视觉奇观式的商业大片层出不穷。
问题在于，在维系一个国家电影文化尊严与探索深度的“艺术片”，或者说“严肃电影”领域，出现了令人头涔涔而泪潸潸的断层空缺。
大量资源涌入短平快的流水线项目，原创剧本的枯萎与同质化已成顽疾。
剩下的作品中，要么沉溺于陈词滥调式的乡土猎奇或历史堆砌，要么是披着文艺外衣实则逻辑苍白的矫情故事。
没人扛奖项，没人产出好剧本。
有影响力的导演要么转向更安全的商业类型，要么陷入自我重复；
有潜力的新人要么被市场迅速同化，要么苦于找不到上升通道和展示舞台。
于是乎，大家只能把希望寄托于满世界游山玩水的郭义垣身上。
盼郭导回归犹如盼祖宗显灵，恨不得每日三炷高香。
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邓璇灌了一大口不加一滴水的意式浓缩，被苦得龇牙咧嘴。
极致纯粹的苦涩，才能压住心头那股呛人的火。
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